Hannah Gadsby ahonda en la complejidad del legado de Picasso
Cincuenta años después de la muerte del pintor, se inauguró en Nueva York una exposición con el inconfundible título “It’s Pablo-matic”. Un síntoma de la “problemática” que sacude el mundo del arte: ¿Desde dónde y por qué se reproduce ese odio?
Pablo Picasso dijo una vez una famosa frase: “¡Puedes tener todas las perspectivas a la vez!”. A lo que la cómica australiana Hannah Gadsby responde: “Menudo héroe. Pero dime, ¿alguna de esas perspectivas es una mujer? Pues entonces no me interesa”.
En un movimiento sorprendente que ya está causando conmoción en el mundo del arte, Gadsby -cuyo agudo ingenio y postura feminista sin complejos la han convertido en una aguda observadora cultural- se está marcando un farol con el mayor emperador del desnudo del mundo del arte. Con It’s Pablo-matic, la próxima exposición sobre Picasso que han comisariado para el Museo de Brooklyn, se han quitado los guantes.
Picasso, un artista cuyo ego era más grande que el Louvre, revolucionó el arte moderno, pero también tenía la manía de tratar a las mujeres como ciudadanas de segunda clase.
“Las mujeres son máquinas de sufrir”, dijo Picasso a su amante Françoise Gilot en 1943. Y a otra de sus amantes le dijo: “Hay dos tipos de mujeres en el mundo: diosas y tapetes”.
Desangró a sus amantes de toda la vida y las aplastó en sus lienzos. Estas mujeres pagaron el precio de haber sido sus musas: dos sufrieron crisis mentales y dos se suicidaron.
Violencias
Durante años, la actitud del español hacia el sexo débil ha sido objeto de intenso escrutinio, lo que ha suscitado la pregunta de cómo separar al artista del arte. Es hora de bajar al icono de su pedestal. Gadsby aporta una nueva perspectiva: reexaminar el legado del gran maestro desde una óptica moderna y feminista. Pero no piense ni por un segundo que Gadsby se limita a atacar un blanco fácil. Están utilizando a Picasso como catalizador para desencadenar una conversación más amplia sobre la política de género en el arte. Como ha dicho Gadsby, quieren que su comedia inicie una conversación, no que la acabe.
Por su parte, The Economist, habitualmente menos interesado en los movimientos artísticos que en los bursátiles, ha optado por tratar el 50 aniversario vaticinando un inminente desplome del valor del genio español, que alcanzó su cenit con la venta en subasta en 2015, por 179 millones de dólares, de su cuadro Les Femmes d’Alger -entonces la obra más cara del mundo-. Le siguió en 2021 un retrato de 1932 de su joven amante Marie-Thérèse Walter, sentada de perfil, que alcanzó los 103 millones de dólares.
De acuerdo con la base de datos Artprice, en 2022 las transacciones en subasta de Picasso ascendieron a 414 millones de dólares. Entonces, ¿en qué se basa el prestigioso semanario anglosajón para hacer su predicción? En el zeitgeist, la polémica en torno al comportamiento misógino y brutal del padre de Les Demoiselles d’Avignon.
Gobernados por monstruos de 1900
Inaugurada el 2 de junio y hasta el 24 de septiembre, la exposición “It’s Pablo-matic: Picasso según Hannah Gadsby” del Museo de Brooklyn examinará el complicado legado del artista al tiempo que reconoce el poder transformador de su obra y su influencia duradera.
Organizada por el Brooklyn Museum, en colaboración con el Musée National Picasso-Paris, la muestra forma parte de una presentación global de exposiciones y eventos que conmemoran el 50 aniversario de la muerte de Picasso.
It’s Pablo-matic tiene una curaduría realizada por Catherine Morris y Lisa Small, con la ayuda de Gadsby, cuyo especial de comedia de 2018 Nanette, que rompió géneros, denunció el comportamiento inexcusable de algunas de las figuras más encumbradas de la historia del arte, Picasso en particular.
Aunque muchos historiadores del arte han argumentado que la misoginia de Picasso es exagerada, achacándola a las normas de su época y a la cultura machista andaluza de la que procedía, Gadsby y el Museo de Brooklyn señalan que estas excusas cojean.
“La historia del arte ha cambiado radicalmente en los 50 años transcurridos desde la muerte de Picasso”, afirma Morris, “y eso incluye el cambio en la forma en que artistas, historiadores del arte y críticos ven y hablan de él”.
Con el objetivo de dirigirse al público más joven enfrentándose a la misoginia, la idea del Museo de Brooklyn para este 50 aniversario “es pensar en cómo se le mira hoy”, dice Small. “Cincuenta años se alinean con el auge del feminismo y la crítica de arte feminista, culminando más recientemente en el movimiento #MeToo que galvanizó las esferas culturales”.
Mostrando más de cien obras de arte, entre pinturas, esculturas, fotografía y vídeo, It’s Pablo-matic promete una forma contemporánea, e innovadora, de ver el complicado legado del artista.
Seguimos gobernados por monstruos del siglo XX, afirma Gadsby en el comunicado del museo. Así que, ¿por qué no celebrar a Picasso como la mascota perfecta para un siglo tan monstruosamente arrogante y destructivo?.
Las fantasías sexuales de nadie son políticamente correctas
Tanto en el texto mural como en el material complementario de la visita audioguiada del museo, hay muchas respuestas al legado de Picasso, positivas y negativas. El efecto acumulativo no es tanto una postura o la otra, sino más bien ambas.
“Me gusta mucho la obra de Picasso y siempre aprendo de ella”, dice Kiki Smith. “Como grabadora, conozco a muy pocos que puedan acercarse a la profundidad de su comprensión y su espíritu lúdico […] Una vez una casa de subastas me pidió que diera una charla sobre los grabados de Picasso. Querían que hablara críticamente de él como persona, pero al ver los grabados, todo lo que sentí fue una profunda humildad. Su obra ha sido a menudo una guía para mí”.
Y el texto del muro de Marilyn Minter dice: “Las fantasías sexuales de nadie son políticamente correctas”.
du mufle la main d’une dormeuse (Minotauro acariciando
la mano de una mujer dormida),
Acompañada de una grabación de vídeo con el humor incisivo y la aguda crítica de Gadsby, además de texto mural con ocurrencias de Gadsby como “La historia del arte me enseñó que, históricamente, las mujeres no tenían tiempo para pensar pensamientos: estaban demasiado ocupadas durmiendo la siesta desnudas solas en un bosque”, “Es Pablo-matic” Según Hannah Gadsby promete tanto perspicacia como un poco de diversión.
Lo importante para el Museo de Brooklyn es que instituciones museísticas como la nuestra llevan mucho tiempo en la posición de escribir la historia del arte, de decirle al mundo qué es importante y por qué, dice Morris. Vivimos en una época en la que las instituciones están cambiando, y una de las formas en las que están cambiando es respondiendo a las conversaciones contemporáneas para crear un espacio en el que las cuestiones que se están filtrando en el mundo puedan debatirse de forma abierta en una institución.
¿Cómo se ve entonces el legado de Picasso desde una perspectiva feminista contemporánea? ¿Hacen el Museo de Brooklyn y la exposición de Hannah Gadsby que el arte sea más “relevante” para el público millennial, o se trata simplemente de un intento de imponer las preocupaciones políticas actuales al arte del pasado?
Un crítico de arte, Dean Kissick, se burló de la exposición del Museo de Brooklyn tuiteando: “Conmemorar los aniversarios de las muertes de nuestros más grandes artistas haciendo que cómicos que no cuentan chistes comisariaran exposiciones sobre lo gilipollas que eran es, supongo, bastante divertido”.
Tal vez. Pero estamos seguros de que será Gadsby, y los visitantes del museo, quienes rían al último.
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