La película Hermanas es un retrato intimo para la directora, en la que específicamente pueden apreciarse algunas de las lesiones auto provocadas, la censura y la trágica vida de su hermana Barbara. Tuvo una reacción predominante e inquietante con el público durante su primera proyección.
Susurros, gritos y voces acusadoras. Traumas transmitidos de generación en generación, autolesiones y suicidios: todos ellos forman parte de Sisters, Saints, Sibyls de Nan Goldin, una proyección de tres pantallas realizada hace exactamente 20 años y ahora instalada en una capilla galesa desconsagrada en el centro de Londres. “Es importante que se muestre en una iglesia”, me dice Goldin, mientras nos sentamos juntos en su departamento en Brooklyn una tarde de primavera.
La historia comienza como una presentación de diapositivas, contando la historia de Santa Bárbara a través de una secuencia de imágenes de historia del arte. “La encierran por sus creencias”, explica Goldin, “y ella logra rebelarse y escapar y se convierte al cristianismo y los muros lloran y el espíritu santo la visita. Es una gran historia”. Pero termina mal, con la decapitación de Bárbara a manos de su padre, quien luego es alcanzado por un rayo bíblico.
En las décadas de 1940 y 1950, cuando se suponía que todo el mundo debía tener hijos, un psiquiatra les dijo a mis padres que no tuvieran hijos.
Hermanas, Santos, Sibilas nos lleva de la vida y el martirio de Santa Bárbara a la historia de la hermana mayor de Goldin, otra Bárbara, una niña brillante y rebelde que fue enviada a orfanatos, reformatorios e instituciones mentales en su adolescencia, y que Se suicidó, a los 19 años, en 1965. Hermanas, santas, sibilas aborda el tema de frente y profundiza en sus consecuencias. Goldin vuelve a contar la historia mientras nos sentamos juntos. Es su historia de origen y el recuento nunca termina. Como gran parte de su obra, es una autobiografía por otros medios. “Durante mucho tiempo estuve realmente ambivalente acerca de la pieza. Pensé que era demasiado autoindulgente. Pero ahora me encanta. También trato de mantenerme alejado de la autocompasión”.
Detrás de nosotros, en un recuadro rojo sobre la repisa de la chimenea, se encuentra el León de Oro del Festival de Cine de Venecia de 2022, que ella y la directora de cine Laura Poitras ganaron por Toda la belleza y el derramamiento de sangre, en el que tanto el trabajo de Goldin como su activismo –especialmente en su La demolición de la familia Sackler, propietarios de la compañía farmacéutica responsable de gran parte de la epidemia de drogas opioides en Estados Unidos, se retrata junto con un amplio comentario sobre el trabajo y la vida del artista. Lo personal y lo político son inextricables en el arte necesario e intransigente de Goldin.
Last modified: mayo 30, 2024
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