Tony Darko lleva la cultura mexicana a la digitalidad
Desde su fundación en 2021, Artcyrpted se ha preocupado por enaltecer a la comunidad de artistas digitales latinoamericanos, y con esta nueva plataforma se busca fortalecer la comunidad ya creada dentro de los círculos de la web. Con la participación de curadores invitados que organizan, desde su visión, núcleos temáticos para la exposición de obras en el sitio web.
Siguiendo con nuestra presentación de los artistas agregados en la novedosa plataforma Web3, Artcryped Marketplace, traemos el trabajo de un joven artista digital llamado Antonio Cordero, mejor reconocido en la comunidad crypto como Tony Darko.
Es un artista enfocado en la creación de piezas digitales, utilizando el método de modelado 3D. Crea animaciones y figuras que representan una mezcla entre la cultura mexicana, su estética y el cypherpunk. Utilizando elementos representativos el contexto mexicanos para representar esta cultura en la digitalidad. Tony es el ganador del concurso de Ilustración Digital Hispana.
Tuvimos la oportunidad de hablar con el artista sobre su proceso artístico y su desarrollo como artista digital, esto fue lo que nos compartió.
¿De dónde salió tu gusto por crear arte digital?
Creo que es parte de mi personalidad, influenciada por el contexto cultural en el que crecí. La idea de crear cosas siempre me ha fascinado, pero hablando específicamente de la parte digital, el estudiar diseño gráfico me ha dado el conocimiento técnico necesario, además creo que es un reflejo de alcance tecnológico que tiene mi generación.
Al tener más herramientas a nuestro alcance es más sencillo experimentar con ellas, la versatilidad que ofrece una PC como herramienta creativa es sumamente grande, puedes crear ilustración vectorial, animación 2D o 3D, gráficos generados por código, música y todo con el mismo hardware. En cambio, con medios más “tradicionales” es necesario tener herramientas específicas para muchas técnicas artísticas, esa sería la principal razón por escoger medios digitales para crear cosas.
¿Quién te guío por el universo de los NFTs?
Escuché por primera vez el término NFT por mediados de octubre del 2020, debido a que por pláticas con amigos había comprado ether y me comenzó a interesar más el tema blockchain. Pero fue hasta marzo del 2021 cuando participé en el primer concurso iberoamericano de arte NFT en el cual gané el primer lugar, considero que ese fue mi acercamiento real al entorno web 3.
Muchas personas me han brindado su conocimiento y eso es algo que me encanta del entorno y las comunidades, he aprendido mucho sobre blockchain gracias a Ricardo Oruka y Andrea de Avalabs, mi primer acercamiento al concepto metaverso fue en pláticas con Unai Da Silva, project manager de Imagine to create y Toxxam, director de Polygonal Mind. En cuanto al arte NFT tuve una plática con Javier Arréz, ilustrador y crypto artista la cual me
ayudó a tener un panorama inicial del ecosistema, podría nombrar a muchas más personas, pero creo que ellos fueron mis pilares de referencia al inicio.
¿Tu enfoque artístico se basa en la digitalidad, o tienes trabajo físico?
Mi principal medio de expresión es la animación 3D, pero también me gusta mucho hacer fotografía análoga y digital. En cuanto a creaciones físicas me gusta diseñar art toys y hacerlos con resina en impresión 3D.
¿Qué es lo que te inspira para crear?
Me gusta mucho platicar con personas, creo que al entender otros puntos de vista puedo reestructurar los míos. Me siento cómodo entendiendo técnicamente el funcionamiento de algún software o proceso, ya que al conocer los límites que tengo puedo explotarlos creativamente.
Creo que mi proceso de creación artística surge siempre de la curiosidad y la experimentación, no podría decir que esto es inspiración para mí, pero creo que se trata de un balance entre el input de información nueva que tengo (que puede ser desde películas, libros, salir con alguien, una fiesta, etc) y el dominio técnico que tengo que me permite tener una base o sustrato para realizar mis ideas.
Háblanos de tu experiencia con los wearables NFTs, ¿Cómo se mueve ese mundo?
Cuando comencé a interesarme en el concepto de metaverso conocí Decentraland y me encantó, tener un espacio dedicado a creadores con la capacidad de personalizar a nivel visual, y a nivel código, un espacio en el cual puedes verificar la propiedad de tus creaciones. Es una gran oportunidad para generar una identidad web, es justo ahí donde entran los wearables, la ropa digital no es propia de Decentraland, pero los wearables de Decentraland son uno de los más populares por ahora.
Mis primeros diseños fueron 3 wearables de un suit llamado “Meckaduck” el cual fue financiado por la misma comunidad de Decentraland, con una preventa pública que hice. Esta misma colección de wearables fue seleccionada en la Fashion Week 2022 como uno de los mejores 10 wearables de Decentraland. A raíz de esto más gente se interesó en mí trabajo como diseñador de wearables y en enero de este año fundé Darko Studio, un estudio dedicado a la creación de wearables, edificios y experiencias en decentraland.
En este momento ya somos partner verificado de Decentraland y estamos creando contenido en español sobre wearables para Decentraland con el apoyo de la DAO, realmente cada vez hay más creadores uniendose a la comunidad y me interesa exponer este tipo de oportunidades a la comunidad latina siendo uno de los primeros creadores hispanohablantes y mexicanos.
¿Cuál crees que será el futuro de los NFTs?
El 2021 fue el boom de los NFTs y como cualquier moda se termina, pero dejando de lado la especulación que aún existente alrededor de ellos, e incluso descartando los NFTs de obras 1/1, veo mucho potencial en el área legal. El potencial que hay validando documentos oficiales con smart contracts, así se crea levantamientos de capital y financiar proyectos a través de una DAO.
Colecciona tu primer NFT en la plataforma de Artcrypted Marketplace. Puedes encontrar el trabajo distintivo de Tony Darko y empezar tu colección de NFTs. Solo con los artistas de Artcrypted.
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