Desde la infancia la artista Mariel Méndez se ha sentido atraída por el arte. La producción creativa ha guiado a esta joven diseñadora desde muy temprana edad, explorando diferentes facetas de creación artística.
Utilizando el arte como un medio de expresión, de catarsis y de pedagogía. Fungió como maestra de las artes en escuelas primarias de San Diego y Tijuana, enfocándose en la pintura y la cerámica.
Pero este camino no era suficiente para la artista, y decidió arriesgarse sacando una colección inspirada en los diseños que había trabajado a lo largo de su carrera y plasmarlo en vestimentas y accesorios de diseño. Tuvimos la oportunidad de hablar con la artista y diseñadora para aprender sobre su proceso creativo.
Te presentamos a MARALOVE.
Durante tu desarrollo artístico, ¿cómo llegaste a tu estética actual?
Creo que todos los acontecimientos y experiencias durante mi carrera han sido un impacto positivo y de aprendizaje, eso es lo que me ha hecho crecer, tener un razonamiento más lógico ante la vida, todo lo que soy ahora ha sido de acuerdo a lo que el tiempo me ha dado y ofrecido. Gracias a las vivencias y lecciones me siento mucho más capaz, confió en mí y en mi proceso como artista. Mucho más enfoque por el proceso de crear.
Dentro de tu trabajo se puede notar una influencia clara en el estilo fauvista francés, como el artista Henri Matisse. ¿Podrías platicarnos a detalle sobre los artistas y estilos que inspiran a crear?
Sin duda el estilo fauvista ha sido mi más grande inspiración. Es un estilo que me ha inspirado, como le puedes dar un impulso al color sin tomar en cuenta las reglas de gamas, teniendo líneas gruesas, trazos libres y que exista un impacto inexplicable, es lo que inspiran. Es un estilo que como artista me hace sentir libre, que puedo hacer y crear con sentimiento de paz, y liberar mi lado creativo, de hecho, uno de mis tantos artistas favoritos han sido André Lhote, Henri Matisse, Charles Camoin y André Derain, ellos me han inspirado y me encanta su estilo distintivo y muy emocional. Es algo que no puedes explicar, pero si sentir, y eso también ha sido mi intención al crear una obra.
¿Cómo es tu proceso creativo?, ¿Utilizas alguna rutina de inspiración?
Mi proceso creativo comienza todos los días, en cualquier momento de mi día. Siempre alerta a todo lo que me rodea. Me gusta sentarme y observar el mundo, como circula, como se mueve e inspirarme en él. Me inspiro en las plantas, los animales, el cielo, en las nubes y atuendos de las personas que veo al caminar. Incluso en música que alguien está escuchando a mi lado cuando estoy en un semáforo. De todo tomo ideas e inspiración. También influye mucho mis experiencias de vida, lo que estoy viviendo o sintiendo en ese momento. Después de saber que tengo material de inspiración, recopilo todas mis ideas y lo intento plasmar en lienzo o papel, lo cual muchas veces noes como lo imagine, pero al fin salió de ese “archivo”. Una vez terminada la colección en papel o lienzo, creo una historia con base en las obras realizadas. Una historia que cuente no solo mi vivencia momentánea si no darle su propia personalidad, que cobre vida; me parece importante que tenga una descripción del proceso.
¿De dónde viene la idea de trasladar tus lienzos en piezas de ropa?, así como también, ¿cómo determinas tu trabajo; piezas de arte o diseño de moda?
El arte para mí es versátil y universal, para mí el arte puede estar en cualquier lugar. El hecho de que mezclara la ropa con el arte, ha significado mucho para mi carrera, porque desde un comienzo inculqué la moda para crear un personaje sobre la persona o retrato que estaba creando y al hacer eso pude conjugar los dos. Después surgió lo de pintar sobre ropa, clientes me estuvieron pidiendo intervenir sus prendas y fue así como le di otra perspectiva. Empecé a experimentar con telas, aplicaciones, texturas en pintura y fue así mi comienzo con la moda. Sin duda tengo parte de diseño de moda, pero no me considero diseñadora de modas porque principalmente, mi enfoque es arte plástico, yo no diseño porque no es mi profesión, pero si tengo un gusto muy grande por ello, más que por las tendencias por la moda. Lo que trato de lograr es vestir mis obras con mi estilo, lo que llevaría puesto ese personaje, así como intervengo una pieza con mi creatividad.
Generalmente, podemos ver que tu trabajo consiste en la celebración de la figura femenina, ¿se trata de un modo de autorretrato o de honrar al cuerpo femenino?
Yo creo que inconscientemente si honro el cuerpo femenino, pero más que nada he logrado accidentalmente crear un autorretrato. Cuando pinto, me imagino los espacios, las situaciones, los accesorios de mis personajes y son algo con lo que anteriormente, he soñado, me inspiro o experimento cuando pinto un rostro, la intención no es un autorretrato, aun así, naturalmente pasa sin intención de hacerlo. Mi arte es totalmente lo que yo soy, hay obras y atuendo de los que no comparto su significado porque es algo profundo y personal que prefiero mantenerlo privado.
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